为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？

1. 为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？

我认为吉卜力的动画主要分为三类：
一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考，即使是成年人也很难解答他抛下的问题：人与自然究竟该如何共存。这种题材也被高畑勋以另一种形式表现在《平成狸合战》中；《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考：战争的动荡下个人的幸福该如何存续。同样的，高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画电影，没有之一。


第二类是纯粹的温暖治愈系电影，宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》；高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》；近藤喜文的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的报恩》；包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。是这一类治愈系的代表。


第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，这一类也是吉卜力电影中评价最高的一类，比如宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，望月智充的《听见涛声》以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。宫崎吾朗在《地海战记》中也想达到这样的目的，但是做的很失败。


综上，吉卜力的电影不是没有深刻反思，有许多对于死亡，疾病，战争，自然的思考的电影，只是名气相对不是很高而已。如果宫崎骏或者高畑勋想要在自己的作品里加入自己的发声，他们完全可以拍出类似《起风了》和《萤火虫之墓》这样的电影。为什么要把负面的，带有死亡气息的，黑色的因素藏匿在温暖的《龙猫》里呢？我想不出这样做的理由。
现在的社交网站（包括知乎）似乎都有种倾向，仿佛把一个作品解释得越离奇乖张，信息量越大，就越能体现出解读者的深刻和其对于作品的了解。
《龙猫》是和《萤火虫之墓》同时上映的，但是萤火虫过于深刻，只是叫好，但不叫座。而龙猫却叫好又叫座，就是因为温暖治愈系动画更能吸引观众，每个人在现实中遭受的挫折已经够多了，当然更愿意为了找寻温暖而走进电影院。票房反差也使得宫崎骏和高畑勋在吉卜力工作室中的地位有所变化，当然这不是本文的重点。龙猫取得非凡成功之后，吉卜力工作室的标志就定为龙猫，其地位相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的最火的玩偶形象。这就更说明它只是一个可爱的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象征。至于《千与千寻》里的无脸男，他是死亡的隐喻吗？同样不可能是，他只是人类过度贪欲的象征。同样的，汤婆婆，千寻的父母，都是作为贪欲的象征而存在的。《千与千寻》的主题是善良，亲情，与纯洁的友情。反对的是无节制的贪婪。河伯那一部分清楚地表现了主题内容，那些只在乎白龙会不会死的人估计根本不会记得这部分吧。诚然，白龙还要和汤婆婆斗争，当然也有可能会失败。但这根本不是《千与千寻》的主旨，更谈不上死亡的阴影。宫崎骏的母亲确实身患肺结核，但这能作为黑色童话的证据吗？因为儿童时代的不幸，而把死亡的阴影传递给孩子们，那样不是宫崎骏，是希特勒。
如果看多了吉卜力动画，就会发现即使反派也会有可爱的一面，千与千寻里的汤婆婆不过是一个贪财，控制欲强，却又疯狂溺爱孩子的疯老太婆。哈尔里的荒野女巫，失去法力之后只是成了呆萌的老奶奶。就连森田宏幸的《猫的报恩》，波斯猫国王也不过是个傻大叔而已。吉卜力就是有这样的魔力，能使反派也变得可爱。反其道而行使本来可爱的角色带有黑色隐喻呢，恐怕是最大的误解了。
那么为什么宫崎骏电影会给人以淡淡的忧伤感呢？首先我觉得这不是大部分人的感觉，至少我个人从宫崎骏电影里感受到的更多是温暖。反倒是《听见涛声》给我带来的忧伤情怀更多一些。
有人觉得很忧伤可能是因为，吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘（只有我的邻居山田君是电脑绘制完成）。这在现在这个追求3DCG画面的时代会给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。人们在回忆之时总是会感到忧伤的。
再然后是配乐，宫崎骏的电影和久石让的配乐堪称传奇。而久石让的作曲特点便是柔和与温煦，比如千与千寻的插曲《那个夏天》，直到现在都是我最喜欢的电影插曲。这首曲子能使焦躁的情绪平复下来，同时也容易引起哀伤的心情，但这种心情并不负面。除了《我的邻居大龙猫》这样少部分欢快轻松的插曲之外，久石让的作曲大抵如此。
享受吉卜力的动画之美吧，在残酷焦躁的现代社会中，这样美好的东西真的不多了。

2. 为什么宫崎骏电影的画面只看也会有一种淡淡的忧伤感？是因为太美好吗？

感觉跟现实有差距的
一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考，即使是成年人也很难解答他抛下的问题：人与自然究竟该如何共存。这种题材也被高畑勋以另一种形式表现在《平成狸合战》中；《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考：战争的动荡下个人的幸福该如何存续。同样的，高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画电影，没有之一。

第二类是纯粹的温暖治愈系电影，宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》；高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》；近藤喜文的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的报恩》；包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。是这一类治愈系的代表。
第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，这一类也是吉卜力电影中评价最高的一类，比如宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，望月智充的《听见涛声》以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。宫崎吾朗在《地海战记》中也想达到这样的目的，但是做的很失败。
综上，吉卜力的电影不是没有深刻反思，有许多对于死亡，疾病

，战争，自然的思考的电影，只是名气相对不是很高而已。如果宫崎骏或者高畑勋想要在自己的作品里加入自己的发声，他们完全可以拍出类似《起风了》和《萤火虫之墓》这样的电影。为什么要把负面的，带有死亡气息的，黑色的因素藏匿在温暖的《龙猫》里呢？我想不出这样做的理由。
《龙猫》是和《萤火虫之墓》同时上映的，但是萤火虫过于深刻，只是叫好，但不叫座。而龙猫却叫好又叫座，就是因为温暖治愈系动画更能吸引观众，每个人在现实中遭受的挫折已经够多了，当然更愿意为了找寻温暖而走进电影院。

票房反差也使得宫崎骏和高畑勋在吉卜力工作室中的地位有所变化，当然这不是本文的重点。龙猫取得非凡成功之后，吉卜力工作室的标志就定为龙猫，其地位相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的最火的玩偶形象。这就更说明它只是一个可爱的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象征。至于《千与千寻》里的无脸男，他是死亡的隐喻吗？同样不可能是，他只是人类过度贪欲的象征。同样的，汤婆婆，千寻的父母，都是作为贪欲的象征而存在的。《千与千寻》的主题是善良，亲情，与纯洁的友情。反对的是无节制的贪婪。河伯那一部分清楚地表现了主题内容，那些只在乎白龙会不会死的人估计根本不会记得这部分吧。诚然，白龙还要和汤婆婆斗争，当然也有可能会失败。但这根本不是《千与千寻》的主旨，更谈不上死亡的阴影。

3. 为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？

很多人表示在看完宫崎骏的动漫后，内心被治愈了，但在治愈的同时，又有着淡淡的忧伤，在我看来出现这种情况，主要有以下几点原因：

1、理想与现实的差距。宫崎骏是将现实的故事，经过处理后，搬上荧幕的。在实现生活中，每个人都曾是受伤者，都渴望得到安慰，而宫崎骏的电影是温暖且治愈的。每个人在现实中遭受的挫折已经够多了，当然更愿意为了找寻温暖而走进电影院。《千与千寻》中的无脸男，一直默默陪在千寻身边，让观众在无脸男的身上看到自己的身影。还有千寻与龙最后的告别，龙的再三叮嘱，一定不要回头，以及他们之间的约定！

2、强烈的怀旧感。吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘（只有我的邻居山田君是电脑绘制完成）。这在现在这个追求 3DCG 画面的时代会给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。人们在回忆之时总是会感到忧伤的。

3配乐。宫崎骏的电影和久石让的配乐堪称传奇。而久石让的作曲特点便是柔和与温煦，比如千与千寻的插曲《那个夏天》，直到现在都是我最喜欢的电影插曲。这首曲子能使焦躁的情绪平复下来，同时也容易引起哀伤的心情，但这种心情并不负面。除了《我的邻居大龙猫》这样少部分欢快轻松的插曲之外，久石让的作曲大抵如此。

4. 为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？

一、画面的内容。如《天空之城》、《幽灵公主》，画面的内容是环境被破坏、受伤的动物等场景，直接冲击视觉，影响人的情绪。二、天气设置。阳光明媚、阴天、狂风暴雨，带给人的感受有一定差异，选择场景的天气可以影响感受。三、光和色调。更隐秘的是把画面的光和色调做些改变，让晴天变得有些阴郁，就能产生压抑等感受。对色彩不同的选择和光的运用可以润物细无声的表现想要的氛围。四、静与动。一般来说，缺少生命就会有没有生气的感觉，宫崎骏动画里有很多很多有景物无生命的场景，越空旷越悲凉。《哈尔的移动城堡》里无人的街道就是这样，还有《天空之城》、《风之谷》也有可行留意。但有时静中有动也很悲凉，如《萤火虫之墓》里的罐头盒和苍蝇的画面，苍蝇虽是活物，但这一动静对比，瞬间悲伤情绪直冲感官。

5. 这是啥电影？宫崎骏的吗？

侧耳倾听


本片根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演




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6. 为什么宫崎骏的作品都带有淡淡的忧伤感呢？

宫崎骏是著名的漫画家 其执导的作品很大一部分是根据他早期的漫画作品改编的 
作为一个情感细腻的漫画家和导演。他在表达人与人，人与自然方面的功力功力纯熟，富有感染力。
       其思想也受马克思主义影响，在人文方面有独特的见解，所以作品中时常有触人心弦，敲击人心的淡淡的忧伤，这是他表达自己的思想和感动观众的一种方式。
       他说过 他的作品要让人警醒 要让人有感触 就必须要有力度。但是过分刺耳的呐喊有时会让人反感的掩起耳朵。所以他会尽量一温柔的语言提醒人类，感化人类。
       他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。
       这就促成他独树一帜的风格，不如新海诚的作品细腻难懂却又生动质朴，不比富野由悠季的紧凑有感染力却又温和让人更想去解读。也就让他的作品有种淡淡的忧伤感。

7. 宫崎骏最悲剧的片子是哪一个。

看过宫老所有的作品，《起风了》，当之无愧位列第一，不过这部剧因为根据真实故事改编，所有有点偏向记录，但整个过程也穿插了幻想色彩，让人耳目一新的感觉。
当然，个人认为最悲剧的是高畑勋《萤火虫之墓》，每一幕都让人心酸。

推荐的好作品《千与千寻》：获得过奥斯卡奖的。
《魔女的宅急便》：这是宫老首次偏向于人类世界的动画制作。
《天空之城》：我的最爱，让我之后每次看向云朵时候都充满遐想。
《哈尔的移动城堡》《红猪》：也是最爱，无法割舍
《猫的报恩》喜欢猫咪的人不容错过
个人觉得宫崎骏的每部作品都堪称经典，值得一看

8. 宫崎骏先生的每篇动漫都为何自带伤感？

宫崎骏先生的作品都是自带伤感的，因为宫崎骏先生创作的作品都是具有时代背景意义的伤感故事，虽然充满奇幻，但是每一部都有深刻的教育意义，像风之谷，就连在温室的没有毒的花，看上去特别友好。

但，他们一旦受到污染，将变的剧毒无比。生长于风之谷的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运。娜乌西卡是希望的代表及化身，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒。

长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，所以被人类视为天敌……在王虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与王虫的世界共存……娜乌西卡将夹在残骸中的少女拉丝黛儿救出，而少女却要求娜乌西卡将残骸烧毁。

虽然不明其意但为了让少女安心而答应了，少女随即死去。隔天在坠落地点发现了跳动着的巨大血管群。那就是在“七日之火”将世界付之一炬的 “巨神兵”。应该全部成为化石的巨神兵，却在培吉特市的地下被挖掘出来，被无知的人类利用想要进行战争。宫崎骏先生想告诉我们，这伤感的事情，带给我们深深的忏悔。